Fotografía de Estudio, Iluminación

Para aprender a iluminar debemos conocer primero las posiciones que puede tener la luz, del mismo modo que un músico debe aprender las noticias musicales para interpretar una melodía.

Características esenciales de la iluminación:

• Cantidad: Es decir, más o menos luz. Esta característica afecta principalmente a la parte técnica. Usaremos para dominarla los parámetros de velocidad de obturación, diafragma e incluso filtros para ayudarnos a controlarla. Por lo tanto, a no ser que busquemos un efecto creativo como "clave alta", "contraluz", etcétera; tenemos que tener la suficiente cantidad de luz para conseguir una fotografía correctamente expuesta.
• Calidad: Se obtiene cuando el juego que se produce entre luces y sombras resulta equilibrado. Entendiendo por equilibrado un contraste normal, ni muy acentuado ni muy tenue. Es por este motivo por el que no se recomienda fotografiar al mediodía. Las luces iluminan las partes claras de la escena y las sombras que crea son cortas y densas. Sin embargo, si fotografías en las horas matinales o atardecer conseguirás juegos de luces y sombras más equilibrados, la imagen resulta más armónica.
• Dirección: La dirección dibuja la forma y aspectos de objetos. Desde unas simples texturas hasta siluetas. Las sombras y luces que produce la dirección de la luz nos permite dar forma y relieve a la imagen que fotografiamos. Conocer los efectos que produce la dirección de la luz en nuestras fotografías nos ayuda a buscar la imagen pretendida. Permite resaltar el más simple o vulgar de los objetos y crear una magnífica fotografía.

Planos y movimientos de la cámara.

Encuadres Fotográficos

Los encuadres en la fotografía tienen una nomenclatura particular, que se comparte casi todo con el lenguaje audiovisual del cine y la animación o producción televisiva. Sin embargo, no todas las denominaciones son idénticas, por lo que es importante recalcar cuáles son los conceptos correspondientes a los encuadres que se emplearán en la fotografía.

• Extreme Big Long Shot: En este encuadre se ve únicamente el entorno. No se cuenta con ningún objeto fotográfico adicional. (Todo el paisaje).
• Big Long Shot: En este se encuentra un pequeño objeto fotográfico, y prácticamente todo el peso lo lleva el entorno. El objeto fotográfico solamente apoya para dar mayor énfasis a la composición del paisaje o entorno.
• Long Shot: En este encuadre pesan lo mismo el objeto fotográfico, como el entorno. Debe haber un balance entre ambos.
• Full Shot: Se encuadra la totalidad del sujeto fotográfico considerando muy poco o nada el entorno.
• American Plane: Se encuadra como objetos fotográficos exclusivamente a personas y se consideran de la mitad del muslo hasta la cabeza.
• Medium Shot: Se encuadra desde la cintura hasta la cabeza.
• Medium Close Up: Encuadra desde el esternón -línea media del pecho- hasta la cabeza.
• Close Up: Encuadra desde el medio cuello -o la unión de las clavículas- hasta la cabeza.
• Big Close Up: Encuadra el equivalente a la mitad del rostro de una persona.
• Extreme Big Close Up: Encuadra el equivalete a una superficie equivalente a un ojo humano.
• Tight Shot: Considera exclusivamente objetos inanimados a los que se encuadra en su totalidad. Es equivalente al Full Shot pero para objetos.

El uso de ritmo

En fotografía, el ritmo consiste en la repetición regular de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por sí mismo; de hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía. 

No obstante, hay que utilizar el ritmo con moderación; el abuso de su uso puede conducir a la monotonía y al aburrimiento. Se puede resolver ese problema introduciendo un elemento que rompa la monotonía de la fotografía y aporte interés a la imagen. Por ejemplo, suele resultar muy interesante la fotografía de una empalizada con todos sus componentes perfectamente mantenidos y pintados salvo uno que esta torcido o despintado. 

Si a éste se lo ubica siguiendo la regla de los tercios, generará una agradable sensación de sorpresa. El uso del ritmo como elemento secundario es muy recomendable y suele dar fantásticos resultados.