Ley de Tercios.

Esta ley la podemos emplear según nuestro criterio para diversas tomas de fotografía, según el tema y trabajo que estemos realizando. Es recomendable utilizar la ley de tercios para la mayoría de las fotos. Ley de tercios: Se divide la escena en tres partes tanto vertical como horizontalmente. Foto.. Se marcan, dos líneas imaginarias, equidistantes verticales y dos horizontales, siendo, en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición. Foto..

Técnica del barrido y la del zooming.

Aparentemente, la fotografía y el movimiento parecen dos conceptos incompatibles. La fotografía, de hecho, tiene la capacidad de detener el tiempo, y cuando digo detener me refiero no sólo a preservar la escena para la posteridad, sino a dejar estático cualquier elemento que pudiese estar en movimiento en la escena fotografiada.

La técnica del barrido (Panning).

Una de las técnicas más populares para fotografiar objetos en movimiento y conseguir que la fotografía realizada siga transmitiendo toda la velocidad presente en la escena es la denominada técnica de barrido.

La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con la cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención sobre un fondo borroso (barrido). La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y usar un teleobjetivo.

Se debe tratar que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara. Para conseguir el efecto tendremos que utilizar una velocidad relativamente lenta. Velocidades de 1/60 o 1/30 pueden estar bien. Con velocidades demasiado rápidas congelaremos toda la situación, fondo incluido, con lo que no conseguiremos la sensación de movimiento.

Te dejo un video con tips para tomar buenas fotos con esta técnica:

La técnica del zooming.

Si la técnica anterior parte de una escena con movimiento y pretende que la fotografía transmita el movimiento presente, ahora te traigo una técnica que, a partir de una escena sin movimiento, incluye un movimiento de acercamiento para centrar la atención sobre el objeto fotografiado. 

El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.

Con esto, conseguiremos que en la imagen se creen una líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de las líneas convergentes.

La forma habitual de proceder es partir desde focales más cortas a más largas. Con esto consigues "acercar" al observador hacia el centro de la fotografía. Aunque, como siempre, esto está abierto a que experimentes y pruebes a desafiar las reglas o convenciones. Valora la velocidad a la que modificas la focal. Si quieres estelas más progresivas, necesitarás un movimiento más comedido y pausado. Por el contrario, si quieres estelas más fugaces, deberás variar la focal muy rápido.

Fotografía de panoramización.

Primero que nada en este punto debemos aclarar que no es lo mismo una foto panorámica que una foto de panoramizacón.

El barrido, también llamado panoramización, consiste en seguir el motivo en movimiento, disparar la cámara (sin detener la acción de seguimiento) y, gracias a una velocidad de obturación lenta, obtener una imagen razonablemente nítida del sujeto sobre un fondo borroso (barrido). 

Esta técnica no siempre resulta predecible, especialmente con cámaras digitales. Sin embargo, gracias a la inmediatez de esta tecnología, puedes repetir la toma hasta que consigas unos resultados aceptables.

Para poder realizar una fotografía con la técnica del barrido deberás encuadrar el motivo en el visor cuando este aún se encuentra lejos, acercándose a la cámara. Sitúalo a un lado del encuadre y síguelo, con un giro de la cámara sincronizado, de forma que el motivo se mantenga en el mismo lugar del visor o la pantalla. Cuando se encuentre a tu altura (sin dejar de seguir el motivo en ningún momento), dispara la cámara. No olvides ajustar una velocidad de obturación lenta.

A continuación, verás dos tipos de errores muy comunes en este tipo de fotografías:  

Con las fotos de fondo congelado se hacen los mismos paso pero esto debe de quedar al contrario como su nombre lo dice el fondo de la fotografía debe de ir nítido y el objeto desenfocado. 

Ejemplos: 

Fotografía a contraluz.

Recomendaciones para una buena foto:

Existen varias dificultades para esta foto, pero cuando logres derivarlas, gozarás de una hermosa fotografía ya sea de rasgos definidos o bien de silueta.

La hora del día cuenta mucho.

Existen unas horas del día en las que el retrato a contraluz es perfecto. Son esas mágicas horas, que para otro tipo de fotografías pueden ser fatídicas, justo antes del atardecer o después del alba. Estas horas son preferibles porque el contraluz a esta hora le da un tono dorado, cálido, casi mágico a la toma.

Contornos de oro:

Si nos damos cuenta  en el brillo dorado que se crea perfilando al modelo en este tipo de fotos y somos capaces de sacarlo, estaremos ante una grandísima instantánea. Hay que elegir bien el ángulo para que la iluminación del contorno brille de manera más majestuoso. 

Para enfatizar más este efecto debemos buscar un modelo cuyo contorno no sea liso, siendo un buen ejemplo el pelo.

Con las cámaras digitales, puedes hacer cambios en tu exposición de acuerdo a lo que veas en tu pantalla, pero recuerda que leer la pantalla es muy difícil cuando hay mucha luz. 

El objetivo es experimentar hasta que la toma quede lo más interesante posible. 

Tips para una fotografía de silueta.

1. Se debe de hacer la medición de la exposición en la zona más clara del encuadre.
2. Enfocar al objeto o sujeto, si el plan es que salga más nítido y al fondo para que la silueta salga más difuminada.
3. Si se utiliza algún elemento de la locación que éste no tape la fuente de luz y también no debe opacar a nuestro objetivo.
4. Otra buena recomendación es utilizar el flash, esto hace que el fondo no te quede quemado y que tu primer plano no quede demasiado obscuro.
5. Esto debe de quedarles muy grabado para que puedan obtener muy buenas fotos: a mayor obturación se produce un contraluz más marcado.
6. Utilizar siempre un filtro ultravioleta (uv), aparte que cuida tu lente, te ayuda a difuminar los rayos solares.

Esto viene siendo lo mismo para la toma de fotos de rasgos definidos. 

Foto de rasgos definidos: 

 

Foto de silueta: 

Iluminación de estudio.

Fotografía de Estudio, Iluminación

Para aprender a iluminar debemos conocer primero las posiciones que puede tener la luz, del mismo modo que un músico debe aprender las noticias musicales para interpretar una melodía.

Características esenciales de la iluminación:

• Cantidad: Es decir, más o menos luz. Esta característica afecta principalmente a la parte técnica. Usaremos para dominarla los parámetros de velocidad de obturación, diafragma e incluso filtros para ayudarnos a controlarla. Por lo tanto, a no ser que busquemos un efecto creativo como "clave alta", "contraluz", etcétera; tenemos que tener la suficiente cantidad de luz para conseguir una fotografía correctamente expuesta.
• Calidad: Se obtiene cuando el juego que se produce entre luces y sombras resulta equilibrado. Entendiendo por equilibrado un contraste normal, ni muy acentuado ni muy tenue. Es por este motivo por el que no se recomienda fotografiar al mediodía. Las luces iluminan las partes claras de la escena y las sombras que crea son cortas y densas. Sin embargo, si fotografías en las horas matinales o atardecer conseguirás juegos de luces y sombras más equilibrados, la imagen resulta más armónica.
• Dirección: La dirección dibuja la forma y aspectos de objetos. Desde unas simples texturas hasta siluetas. Las sombras y luces que produce la dirección de la luz nos permite dar forma y relieve a la imagen que fotografiamos. Conocer los efectos que produce la dirección de la luz en nuestras fotografías nos ayuda a buscar la imagen pretendida. Permite resaltar el más simple o vulgar de los objetos y crear una magnífica fotografía.

Planos y movimientos de la cámara.