viernes, 15 de noviembre de 2013

Fotografía de Estudio, Iluminación

Para aprender a iluminar debemos conocer primero las posiciones que puede tener la luz, del mismo modo que un músico debe aprender las noticias musicales para interpretar una melodía.

Características esenciales de la iluminación:

  • Cantidad: Es decir, más o menos luz. Esta característica afecta principalmente a la parte técnica. Usaremos para dominarla los parámetros de velocidad de obturación, diafragma e incluso filtros para ayudarnos a controlarla. Por lo tanto, a no ser que busquemos un efecto creativo como "clave alta", "contraluz", etcétera; tenemos que tener la suficiente cantidad de luz para conseguir una fotografía correctamente expuesta.
  • Calidad: Se obtiene cuando el juego que se produce entre luces y sombras resulta equilibrado. Entendiendo por equilibrado un contraste normal, ni muy acentuado ni muy tenue. Es por este motivo por el que no se recomienda fotografiar al mediodía. Las luces iluminan las partes claras de la escena y las sombras que crea son cortas y densas. Sin embargo, si fotografías en las horas matinales o atardecer conseguirás juegos de luces y sombras más equilibrados, la imagen resulta más armónica.
  • Dirección: La dirección dibuja la forma y aspectos de objetos. Desde unas simples texturas hasta siluetas. Las sombras y luces que produce la dirección de la luz nos permite dar forma y relieve a la imagen que fotografiamos. Conocer los efectos que produce la dirección de la luz en nuestras fotografías nos ayuda a buscar la imagen pretendida. Permite resaltar el más simple o vulgar de los objetos y crear una magnífica fotografía.

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